Vil frigjøre ditt eget album skremme bort plateselskaper?

Hva har Macklemore, Peter Gabriel og Wilco til felles? Ingen er signert på en stor etikett, og de er alle selvutgivende album. Hvis du er ferdig med å spille inn albumet ditt og er forpliktet til å gå på DIY-ruten, vil det være neste trinn å dykke på kampanjer, distribusjons- og liveopptredener for å fremme din nye musikk. Å gjøre tilbake noen av pengene du investerte er en fristende innsats, pluss at du er ivrig etter å dele musikken med dine fans. Hvis du ser på å bli signert på en plateselskap, kan du imidlertid være litt mer hesitant om det.

Utgivelse av et album vs. Wooing en plateselskap

Du har sikkert hørt at utgivelsen av et album selv vil drepe noen interesse fra en etikett. Det er noe sant til det. Hvis du slipper musikken din, gjør anstendig salg og får litt pressedekning, vil etiketten sannsynligvis ikke ha det albumet lenger fordi du kanskje har "brukt opp" sin dekning. Fans som vil ha det, har det, og det er allerede spilt og gjennomgått. Det er ikke mye igjen for etiketten å gjøre.

Den tenkningen er imidlertid avhengig av skala. Noen ganger vil en etikett konkludere med at din regionale suksess ikke utelukker at de gjør store ting med et album nasjonalt. Det er ingen sett formel, og faktisk er det så mange faktorer på spill som blir kastet inn i denne beslutningen, som du ikke kan planlegge for dem alle. Når det er sagt, hvis du har drept det selvutgivende et album, ville du ikke lyst til å lansere det samme albumet uansett. Faktisk kan du ikke engang ha eller trenger en etikett lenger. Men mens en stor suksess med et selvutgitt album kan bety at etiketten ikke vil at en, det betyr ikke at de ikke vil du.

Hva er dagens forretningsmodell?

Det er mye å vinne ved å frigjøre din egen musikk, selv om du signerer med en plateselskap, er ditt ultimate mål. Imidlertid er etiketter faktisk interessert i å bryte i splitter nye artister som ikke har bygget opp sitt eget nettverk av fans ved hjelp av sosiale medier og live shows? Etiketter ønsker å jobbe med folk som har etablert seg litt av følgende. For å oppnå det må du våge inn i selvutgitt musikk til en viss grad.

Jo mer du kan oppnå på egen hånd med musikken din, desto mer forhandlingsmakt vil du ha når du inngår forhandlinger med en plateselskap.De må bygge på fundamentet du har satt, og det vil tillate deg å forhandle en bedre avtale enn en kunstner som starter fra bunnen av.

Vurder dine langsiktige karrieremål

Hvor ser du musikken din på veien? Hvis du vil at musikken din skal ha vanlig radioavspilling, er det for eksempel signering med en stor etikett den beste ruten for å oppnå det. I en 2012-snakk noterte Trent Reznor og David Byrne at dagens valg i dag ikke er begrenset til å signere med en etikett eller slå ut alene. Musikere har nå et bredere spekter av muligheter og kan gjøre kunstneriske og forretningsmessige beslutninger basert på deres individuelle behov, inkludert mellomliggende alternativer, som å inngå med et label services selskap.

Til slutt, selvutgivende musikk når du leter etter en etikett, er litt av en gamble, men oddsen er til din fordel. Du må kanskje ta opp et nytt album hvis en etikett kommer å snuse rundt, men du er ikke en overraskelse!