Hvordan Maquettes hjelper Visualisere Fine Art Works-In-Progress

En maquette er et kunstverk og refererer til en liten mock-up av en fullt realisert tredimensjonal skulptur eller arkitektonisk prosjekt. Ordet er fransk for "skala modell." Dens bruk på engelsk er litt utdatert, men kunstnere og arkitekter kan bruke ordet til å skille fra andre typer "modeller" som en person som står for et portrett.

Den lille modellen kan være laget av papir, leire eller voks eller annet materiale for å gi en visualisering av hva den faktiske skulpturen eller prosjektet ville se ut når det ble produsert eller bygget. En maquette er ikke bare en måte for kunstneren å realisere sin visjon for det ferdige arbeidet, men kan bidra til å spare penger på materialer og produksjonstid. Malere bruker ofte lignende pre-work modellering, i form av skisser; en maquette er den tredimensjonale versjonen.

Masketter og Kommisjonert Skulpturer

De praktiske bruken av maquetter er mest synlige når et oppdragsarbeid er involvert. Hvis en spesielt stor eller dyr skulptur er planlagt, kan det ved hjelp av en maquette vise hvordan et stykke passer inn i det potensielle visningsområdet, og la personen eller gruppen igangsette arbeidet for å få et tredimensjonalt glimt av hva de betaler for. Det sparer også penger på materialer, i stedet for å bygge noe stort og dyrt for en klient

Masketter blir ofte brukt til konkurranser og utstillinger også når man bygger en fullskala modell er upraktisk eller umulig. Og det er ikke bare skulptører som bruker dem som skjermverktøy; Masketter er også bygget av arkitekturstudenter, da de prøver å skildre sine prosjekter før byggingen.

Vis objekter

Det finnes flere museer som har samlinger av maquetter, inkludert Museo dei Bozzetti i Italia.

På italiensk er maquetter kjent som bozzetti, som oversetter til "skisse". Museet beskriver sin samling av maquettes eller bozzetti som de unike historiene om den kreative prosessen som fører til en ferdig skulptur.

Noen artister er så mye kjent for sine modeller eller bozzetti som de er for sine ferdige skulpturer. Skulptør og arkitekt Gian Lorenzo Bernini brukte voks og bakt terrakotta for å lage sine modeller, som var gjenstand for en 2012-utstilling på Metropolitan Museum of Art i New York. Utstillingen så på prosessene bak Berninis berømte skulpturer, og fant ut at praksisarbeid var ofte vesentlig forskjellig fra de ferdige skulpturene.

Separate kunstverk

Noen ganger blir det ferdige arbeidets kunstverk et kunstverk i seg selv. For eksempel jobbet billedhuggeren Lynn Chadwick i jern og bronse, to materialer som kan være vanskelige å forme og dyre å bruke i store mengder. For praktiske formål gjorde Chadwick flere maquetter av stykkene sine før de ferdige skulpturene. Som andre kunstners maquetter viser noen ganger modellene et arbeid pågår.

For eksempel, når de ses sammen, er maquettes av Chadwick's Innerøyet, en massiv jernskulptur mer enn seks meter høy, viser utviklingen av stykket over tid, da Chadwick la til nye elementer for hver enkelt. Minst en av disse modellene var i den private samlingen av Nelson Rockefeller.