Direkte til Fan Marketing i musikkbransjen

Direct-to-fan-markedsføring er en del av en bredere direkte-til-fan-modell hvor kunstnere opererer utenfor det tradisjonelle musikkbransjen og fokuserer på å kommunisere med (og selge til) sine fans direkte. Markedsføringsdelen av direkte-til-fan-modellen legger vekt på å bruke online plattformer for å fremme ny musikk, turer, etc.Å fremme en sosial nettverkstilkobling med fans er viktig i direkte-til-fan markedsføring, og det er verktøy som bandet nyhetsbrev og widgets. Denne typen markedsføring gjør det ofte mulig for musikere å samle informasjon om sine fans som de kan bruke til å avgrense deres markedsføringsstrategier, for eksempel å tilby gratis musikknedlasting i stedet for en vifters e-postadresse, som deretter kan brukes til å sende direkte reklamemateriale om en ny utgivelse eller en tur.

Sammenbruddet av den tradisjonelle royaltybetalingsmodellen

Eksplosjonen av direkte til fan markedsføring er et direkte resultat av sammenbruddet av musikkindustriens tradisjonelle modell, detaljhandel markedsføring av CDer. Med fremkomsten av illegale nedlasting av musikk på Internett måtte plateselskapene komme med et alternativ som, men ikke spesielt bra for industrien eller musikerne, var bedre enn gratis. Det viste seg å være massemarkedsføring av digitale nedlastinger på digitale plattformer - for det meste låt av melodi heller enn av albumet.

Problemet med denne modellen blir veldig tydelig fra en 2015 Guardian-rapport som sammenligner hva en kunstner mottar i rekordavgifter fra en stor etikett som selger en CD med hva en kunstner får fra en nedlasting.

CDer varierer i utsalgspris, selvfølgelig, men gjennomsnittet er rundt $ 15. Kunstneren får vanligvis mellom 10 og 15 prosent av det gjennomsnittet eller noe i nærheten av $ 1,50 til $ 2,25. En digital albumnedlastning kan ha omtrent det samme, men problemet er at fansen ikke lenger kjøper album. De kjøper vanligvis singelen, som på Amazon netter musikken rundt 23 cent.

Men salgstrenden for musikk er borte fra nedlastinger og mot streaming-plattformer som Spotify og Google Play, hvor den eneste nedlastingen som nettene 23 cent på Amazon tjener mindre enn 2 cent. I noen situasjoner kan streaminginntekter per melodi være dramatisk verre. I 2014 innrømmet Spotifys administrerende direktør at de i forrige år betalte kunstnere mindre enn 1 cent per spill.

I de mest ekstreme tilfeller konkluderte Guardian at en soloartist ville måtte selge mer enn en million nedlastinger per måned for å oppnå en minimumslønn. For en femdelig gruppe må salgsminimum for å oppnå den minste lønnen være rundt seks millioner nedlastinger hver måned

Derfor kommer advent av direkte til fan markedsføring.

Essensen av den direkte til Fan Marketing Model

Hva som er direkte til fan markedsføring, er på mange måter å fjerne de fleste mellomleddene fra inntektsligningen. I stedet for å forvente at et plateselskap skal samle og ærlig levere en dårlig andel av en avtagende royaltybetaling fra et annet stort selskap, foreslår den direkte til fan-markedsføringsmodellen at kunstneren markedsfører produktet selv. Her er bare noen av de mange måtene å gjøre dette på:

1. Markedsføre egne CDer direkte til fans på forestillinger. For mange musikere resulterer dette i bare noen få salg hver natt; For andre er salg av hundre eller flere CDer på hver ytelse ikke uvanlig. Ofte er det beste prispunktet en jevn $ 15, slik at viften ikke trenger å finne endring-en ti og fem vil gjøre. Den gode nyheten er at CD-pressekostnadene har gått helt ned, og alt annet enn to til tre dollar på den $ 15 går til kunstneren.
2. Selger digitale nedlastinger og CDer gjennom media som CDBaby som gjør kunstneren ansvarlig for å skape produktet og til gjengjøring tillater kunstneren å beholde det meste av pengene.

1. Bruk sosiale medier som Facebook til å bygge fanebasen, Deretter markedsfører både forestillinger og produkt gjennom e-poster fra kunstneren til viften. Foran spillet på så mange måter, hadde Prince gjort dette i årevis.
2. Tilbyr fans sosiale incentiver for å kjøpe produkter og delta på forestillinger. Disse strategiene utnytter den virkelige tilhørigheten som eksisterer mellom en kunstner og hver enkelt fan. Du kan oppnå dette på ulike måter. Du kan stimulere tilstedeværelse ved å faktisk oppfordre dine fans til å spille live forestillinger - en strategi som fungerte veldig bra for Grateful Dead. Du kan tilby premiumpakker som inkluderer et backstage-pass og en "gratis CD", signert av deg, kunstneren.

Punktet er tilkobling

Underliggende disse taktikkene er en generell strategi: Koble til fanen på så mange måter som mulig; oppfordre kommunikasjon mellom kunstner og fan gjennom blogger og e-post; Bruk deretter kommunikasjonen til å gi viften noe han allerede vil ha: en personlig forbindelse med kunstneren.

På mange måter er dette en bedre måte å leve som kunstner på. Den gamle modellen behandlet fans som anonyme kjøpere av produkt solgt gjennom bedriftens mellommenn. Med direkte til fan markedsføring er salg bare en komponent av en meningsfylt og mer personlig forbindelse mellom viften og kunstneren.