Hvordan kreative forfattere kan bruke følelser
Give yourself permission to be creative | Ethan Hawke
Innholdsfortegnelse:
Sentimentalitet kommer opp som et problem for nesten hver forfatter på et tidspunkt. I forsøk på å formidle sterke følelser er det lett å gå for langt og få leseren til å føle seg manipulert i stedet for å bevege seg. Over-the-top følelser løper risikoen for rullede øyne og - verste av alt - leseren setter ditt mesterverk til side, aldri å gå tilbake til å lese det.
sentiment er en god ting. Vi vil at leserne skal oppleve følelser når de leser arbeidet vårt. sentimentalitet, På den annen side refererer vi til overdreven eller upassende følelser, og det bør unngås i fiksjon for enhver pris.
Hva er forskjellen?
Tenk på den siste gode boken du leser, den du ikke kunne legge ned, den som hadde deg på sengeklokken i de små timene, tenkte: "Jeg må stå opp og gå på jobb snart. side og lyser ut, jeg sverger. " I all sannsynlighet var du i den historien rett sammen med helten eller heltinnen. Du opplever hva han eller hun opplever. Det er følelser.
Sentimentalitet er forfatteren som forteller deg hva han eller hun vil at du skal føle, ofte ved å informere deg om hva helt eller heltinne føler.
"Synet var skremmende" er et bare-bein eksempel på sentimentalitet. "Blood dripped from the knife in slow, congealing globules" er sentiment. Det inspirerer en følelse. Det forteller også leseren at blodet ikke lenger er varmt. Du setter en scene, ikke bare fortelle leseren hva som skjer.
Oppnå følelse
En av de mest produktive måtene å oppnå følelser over sentimentalitet er å ganske bokstavelig talt sette deg i helten eller heltens sko mens du skriver. Se hva han eller hun ser. Fortell leserne hva det er. Ikke prøv å fortelle leserne hvordan karakteren din føles eller reagerer på det han eller hun opplever. Vis dem. Å formidle en historie i den første personen er en god praksis for å finpusse ferdigheter du kan bære frem i andre verk.
Å bruke dialog kan også være svært nyttig i å oppnå følelser. "'Løp løp løp!' hun ropte "får poenget over at blodet ikke er bra i det hele tatt, selv om det har drukket av kniven lenge nok til å avkjøles litt.
Og kaste klichéer ut av vinduet. "Hennes hjerte stoppet" er så nedlatende for en leser som "Synet var skremmende."
Gjør litt research
Den beste måten å lære om sentimentalitet er å lese mye, både litteratur og masse. Vær oppmerksom på dine egne reaksjoner på bøker mens du leser, og studer hvorfor de lykkes eller feiler i provoserende følelser i deg.
Endelig er det verdt å påpeke at det er mulig å overskrive sentimentalitet, som John Irving minner oss om i sin New York Times-essay, "In Defence of Sentimentality."
Men som forfatter er det feig å frykte sentimentalitet at man unngår det helt. Det er typisk - og tilgivelig - blant studenterforfattere for å unngå å være mush-minded ved å bare nekte å skrive om folk, eller ved å nekte å underordne tegn til følelsesmessige ekstremer. En kort historie om et fire-retters måltid fra en gaffelssynspunkt vil aldri være sentimental; Det kan ikke være noe som helst for oss heller. En frykt for forurensing med såpeopera håner den utdannede forfatteren - og leser - Selv om vi begge glemmer at "Madame Bovary" ville ha vært perfekt materiale for dagtimers fjernsyn, og en moderne behandling av "The Brothers Karamazov" kunne være fast med en campusinnstilling.
Sjangerfiksjon: Definisjon for kreative forfattere
Hva er genreskriving, og hva er forskjellen mellom sjanger og litterær sjanger? Sjangerfiksjon har en tendens til å være skrevet og leses først og fremst for underholdning.
Publikasjoner for unge kreative forfattere og artister
Hvis du er en tenåring eller en interessert i å publisere skriving eller kunstverk, må du se på denne listen over ti publikasjoner som godtar innlegg
Definisjon av stil for kreative forfattere
Stil, til en kreativ forfatter, er i utgangspunktet måten du skriver, i motsetning til hva du skriver om (selv om de to tingene er definitivt knyttet).