Forskjellen mellom kommersiell og kunst

Per definisjon er all kunst uttrykk for følelser og fantasi. Den begynner med et konsept eller en ide og blomstrer i kunstnerens hender. Det er ingen forskjell mellom kommersiell kunst og kunst i denne sammenheng - begge kommer på samme måte. Forskjellen ligger i Hvorfor kunstneren lager den.

Kommersiell vs Fine Art

Du ville ikke forvente å se kommersiell kunst i et museum. Det er laget for å selge noe, vanligvis et produkt. Hensikten med kunst er å skape et estetisk objekt som er verdsatt for sine fine og unike egenskaper. Hensikten med kunst er bare å eksistere og derved gi glede til andre. Det tvinger ikke seeren til å gå ut og gjøre noe eller kjøpe noe.

Fine kunst er respektert og kritisk anerkjente. Kommersiell kunst kan bli verdsatt og anerkjent, men det kommer ikke til å henge i Louvre. Kommersiell kunst har en tendens til å utnytte oppnådd ferdighet, mens kunst krever født talent.

Kommersiell kunst inkluderer reklame, grafisk design, merkevarebygging, logoer og bokillustrasjoner. Fine kunst inkluderer malerier, skulpturer, printmaking, fotografering, installasjon, multi media, lydkunst og ytelse.

Et historisk perspektiv

Forskjellen mellom kommersiell kunst og kunst var ganske klar frem til midten av det 20. århundre. Kommersiell kunst inneholdt fjernsyns- og printkampanjer, samt masseproduserte bilder. Fine kunst besto av enestående unike gjenstander som malerier, skulpturer og verk på papir som ble utstilt i gallerier og museer.

Da kunstbevegelsen kjent som popkunst undergravd og fusjonerte de ulike målene på 1960-tallet. Popartister som Andy Warhol masseproduserte bilder ved hjelp av en kommersiell kunstneres verktøy. Warhols silkeskjermede Brillo-bokser er et minneverdig eksempel på hvordan kommersiell kunst fusjonerte med kunst.

Andy Warhols Brillo-bokser

Filosofen Arthur Danto forklarte hvorfor Andy Warhols Brillo-bokser er kunst mens supermarkedets Brillo-bokser ikke er. Selv om de to boksene er identiske, skrev Danto, '' Gitt to ting som ligner hverandre i en hvilken som helst valgt grad, men en av dem et kunstverk og det andre et vanlig objekt, hva står for denne forskjellen i status? ''

Danto innså at kunst som Warhols Brillo-bokser var mye mer enn bare et objekt å bli visuelt oppfattet. Det trengte et system for å definere det som kunst. '' Det er rollen som kunstneriske teorier, disse dager som alltid, for å gjøre kunstverdenen og kunsten mulig, »skrev han i sitt berømte essay," The Artworld. "Med andre ord er det kunstsystemet av gallerier, kuratorer, kunstkritikere og kunstnere som bidrar til å definere hva som er kunst og å skille det fra kommersiell kunst.

The Crossover

Kunstnere bruker ofte kommersielle teknikker i dagens samtidskunstscene. Et godt eksempel er video artist Pipilotti Rist, hvis videoer ligner musikkvideoer. Hennes arbeid er likevel utstilt i kunstgallerier og museer.

Selv om dagens kunstverden kombinerer elementer av både kommersiell og kunst, beholder kunstskolene fortsatt en oppdeling mellom de to. Studentene må velge mellom å utdanne seg innen kunst eller kommersiell grafikk når de forfølger grader.